Din handlekurv
Lukk alternativ Ikon
Fri frakt over 800 kr (ellers 79 kr) | 14 dagers angrerett | Vi sender kun i Norge Fri frakt over 800 kr (ellers 79 kr) | 14 dagers angrerett | Vi sender kun i Norge
Lukk Ikon

NÅ Vol. 5 IDENTITET

Ginko og Krystallisert / Christine Mossige

Christine Mossige stiller med to ulike smykkeserier til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET. For Mossige er naturen en evig inspirasjonskilde, og nettopp naturen har etterlatt tydelige avtrykk i "Ginko" og "Krystallisert" og knytter smykkene sammen. Ginko er en serie smykker inspirert av Ginko Biloba- treet. Bladene på Ginko-treet er en slags hybrid mellom nåler og blader, de er tykke, solide og riflete med en særegen struktur. Smykkene speiler elementer fra bladene og løfter frem egen form og overflatestruktur.  

 

Ginko Biloba er et av Mossiges favorittrær fordi det både er vakkert og samtidig sterkt og overlevelsesdyktig. Treet ansees å være et av de eldste trærne på jorden, og de tidligste fossilene er datert til perioden Perm for ca. 270 millioner år siden. I Øst Asia er treet hellig har og blitt dyrket i templer i lang tid. Flere Ginko-trær overlevde atombomben over Hiroshima, og ikke lenge etter eksplosjonen begynte træne å gro nye blader. De grønne, levende trærne som ble stående i et ellers fullstendig ødelagt område ble raskt et symbol på håp. I dag vokser ville Ginko-trær kun i Kina, og det finnes svært få igjen på grunn av omfattende trefelling.

Krystallisert er en liten serie smykker der krystallstrukturer gjengis i forgylt sølv. På mikronivå er metaller i likhet med steiner bygget opp av krystallstrukturer. Mossige er fascinert over at krystallstrukturer finnes så mange steder i naturen, og tiltrekkes mot det vakre i selve strukturen. Hun har en sterk interesse for alle type steiner og liker å jobbe med kontrasten mellom det fine, perfekte og det grove og grunnleggende i både metaller og steiner.  

I det daglige arbeidet som gullsmed må Mossige forholde seg til mange presise konstruksjoner og gitte rammer for formgiving. Når hun derimot er fri til å jobbe med egne arbeider, trekkes hun i en annen retning, og fascineres av å finne ut hva som er fysisk mulig å få til med det samme materialet. I denne prosessen jobber hun mye med strukturer og overflater, og befinner seg ofte i grenselandet for hva metallet tåler før det endrer uttrykk og eventuelt mister form.   

Om Christine Mossige

Christine Mossige er utdannet gullsmed og har en allsidig bakgrunn med blant annet studier innen kunstfag og kunsthistorie i Oslo, og studier i smykkedesign ved Alchimia Contemporary Jewelry School i Firenze, Italia. I september 2017 etablerte Mossige eget verksted og galleri i lokaler som hun deler med søsteren, kunstner og keramiker Cecilie Mossige. I verkstedet på Holmenkollen jobber Mossige med egne prosjekter som kunsthåndverker og smykkedesigner, kombinert med annet gullsmedarbeid, og spesiallager alt av smykker på bestilling. 

Kjøp Ginko eller Krystallisert. 

Fortsett å lese

Håndlagde skinnprodukter / Kaia Lisveen

Kaia Lisveen stiller til Norway Designs Vol. 5 IDENTITET med håndlagde produkter i skinn. Hun har laget fletteveske, totebag, pennal, passcover og kortmappe i vegetabilsk garvet skinn som varer lenge. Og hvert produkt er virkelig håndlaget fra begynnelse til slutt, Lisveen kutter, farger, limer, syr, pusser og polerer selv. Skinn blir bare bedre jo eldre det blir, og her får eieren mulighet til å skape en egen historie sammen med produktet. 

Om Kaia Lisveen

Kaia Lisveen står bak studioet KL.STUDIO, der alt fra design og sying til utplukking av de beste lærmaterialene gjøres av henne selv. Hun er en selvlært håndverker med bakgrunn fra industri- og produktdesign. 

Fortsett å lese

Waves / Mijo Studio

Mijo Studio stiller med puteserien WAVES til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET.    Putene er utviklet på bakgrunn av en rekke intuitive eksperimenter inspirert av bevegelse, der målet var å fange et flyktende øyeblikk. Mønsteret kommer fra håndtrykte tekstiler trykket med en teknikk som er oppkalt etter øyets iris (Iristrykk). Denne teknikken er brukt til å blande to eller flere farger sammen i trykkrammen for å skape en myk overgang fra lyst til mørkt i mønsterflaten. Ved å kombinere kalde og klare blåtoner sammen med gul- og grånyanser, skapes en kontrastfull puteserie der hver individuelle pute har en egen verdi og identitet, samtidig som de spiller godt sammen og fremhever hverandre.  

Serien inviterer til en lekende interaksjon der en selv kan justere putenes intensitet. Det levende mønsteret og fargespillet i flaten gir et dynamisk motspark til puteformens stramme linjer, samtidig som det forsterker putens myke karakter gjennom sitt lette og flytende uttrykk.

Om Mijo Studio

Mijo Studio er en norsk-dansk designduo som består av tekstildesigner Miranda Tengs Brun og Josefine Gilbert. De spesialiserer seg på trykk, mønstre og tekstiler. Arbeidet er alltid basert på analoge teknikker og preges av nysgjerrighet og en lekende tilgang til den kreative prosessen. Brun og Gilbert elsker å eksperimentere med farger og teksturer, og anser tekstildesign som et bredt og mangfoldig felt. I studioet deres designes både kreative løsninger for eksperimentelle prosjekter og utstillinger, og kommersielle samarbeid innen ulike designfelt.

Les intervju med Mijo Studio her.

 

Fortsett å lese

Endringer / Anita Hanch-Hansen

Anita Hanch-Hansen stiller til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET med sine skulpturelle "Endringer". "Endringer" er en serie keramiske arbeider der Hanch-Hansen har benyttet drivved funnet langs stranden på Fuglevik i Rygge kommune. Objektene blir tilført organiske spor og modellert til åpnede og lukkede former som kan assosieres med vaser, før de glasseres og brennes på høy temperatur.

Hanch-Hansen jobber med leire og er opptatt av materialets historie og referanserammer. I sine arbeider undersøker hun sykliske endringsprosesser forbundet med vekst, transformasjon og forfall. Objektene modelleres i leire og kombineres med ulike naturmaterialer funnet i nærmiljøet, som for eksempel sand fra havet eller planter fra hagen. Slik får objektene tilhørighet til området og utvikler en relasjonell identitet på grunnlag av de tilførte materialene, både sammen i en serie og stående alene. Arbeidsprosessen knyttes til tematikken og objektene befinnner seg i grenselandet mellom det gjenkjennbare og det udefinerbare.

Om Anita Hanch-Hansen

Anita Hanch-Hansen  er født i 1971 og både bor og arbeider på Dilling i Rygge kommune. Hun har en master i Medium og materialbasert kunst (MFA) fra 2015 ved Kunsthøgskolen i Oslo. Etter endt utdanning har hun deltatt på en rekke utstillinger i både inn- og utland, og er blant annet innkjøpt av Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim.

Les intervju med Anita Hanch-Hansen her.

 

Fortsett å lese

Tripod / Sofia Karyofilis

Sofia Karyofilis stiller til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET med en serie knoppede skåler i kobber. Tittelen "Tripod" hentyder til skålenes tre ben. Hvert ben er modellert med hammer som en fordypning i den samme platen skålen består av. På den måten blir bena del av et større, sammenhengende materiale. Ved å plassere bena forskjellige steder og med varierende dybde får hver skål sin egen karakter. Å knoppe fremfor å bruke korpusteknikk forenkler prosessen slik at ideen om motstand og formbarhet tydelig trer frem i sin enkleste og mest renskårne form. I arbeidet med serien har Karyofilis jobbet aktivt med metallets materielle identitet.

For Karyofilis er kombinasjonen av motstand og modellerbarhet det mest identitetsskapende ved metaller. Hvert metall har forskjellig temperament ved ulike mengder motstand og varierende grad av modellerbarhet. Gull er mykt å forme og også det mest fleksible. De samme egenskapene har sølv, tett etterfulgt av kobber, som er det metallet Karyofilis benytter mest. Metallets overflate endres også over tid under påvirkning av omgivelsene; det oksiderer, irrer og ruster. Disse faktorene er alle sammen egenskaper som bidrar til å skape en identitet, og dette bruker Karyofilis aktivt i å skape en historie.  

Når Karyofilis benytter korpusteknikk til å hamre platemetall til tredimensjonal form er erfaringene med materiell identitet en viktig medspiller i de valgene hun tar. For å tydeliggjøre dette i en mindre serie med bruksobjekter valgte Karyofilis å lage en serie små, knoppede skåler. Skålene er ment å kunne brukes til å oppbevare smykker og andre smågjenstander, eller også uten annet innhold enn seg selv som form. Karyofilis har valgt å la overflaten forbli urørt uten noen form for overflatebehandling. Den er kun farget av oksideringen som oppstår naturlig når platen varmes og mykgjøres før hamring, i tillegg til endringene som oppstår av seg selv i materialet over tid.

Om Sofia Karyofilis

Sofia Karyofilis er født i 1978 og oppvokst i Oslo. Hun har en master i Metall- og smykkekunst fra 2014 ved Kunsthøgskolen i Oslo. Karyofilis jobber hovedsakelig med skulpturelle uttrykk i metall.

Les intervju med Sofia Karyofilis her.

 

Fortsett å lese

Skjørhet og styrke / Hedvig Sommerfeldt

Hedvig Sommerfeldt stiller til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET med tre skulpturelle skåler under tittelen "Skjørhet og styrke". Alle objektene er i sølv og laget gjennom en flere tusen år gammel smiteknikk kalt korpusteknikk. Korpusteknikk er en form for kaldsmiing der der man former en flat metallplate til et volum ved hjelp av hammer og ambolt. To av objektene til Sommerfeldt har et større spenn av farger som fremtrer naturlig når den hvitkokte "huden" eller overflaten av metallet får stå en stund i rommet. Etter hvert som tiden går vil flere farger tre frem, og på samme måte som hud endres over tid, vil fargene på sølvet fortelle om tiden som går. Uttrykket til den oksiderte overflaten blir en beskrivelse av tid. To av objektene er tynne, noe Sommerfeldt tror kan få betrakteren til å være varsom.
 
Sommerfeldt lager smykker og objekter med korpusteknikk, og smir i sølv og gull fordi disse materialene er gode å arbeide med. De er også edle og opphøyer dermed formen. Den litt enkle, gammeldagse måten å lage objektene på blir en fin kontrast til de eksklusive materialene. Sølvets fargespekter varierer fra kritt hvit til sort, og gull kan smis så tynt at en bolle kan stå og skjelve. Dette er egenskaper Sommerfeldt verdsetter å jobbe med. Hun er opptatt av skjørheten som kommer til uttrykk. Formene virker skjøre, samtidig som de er sterke. Et annet aspekt er det å kunne lage noe som overrasker brukeren og betrakteren. Sommerfeldt er tidligere norgesmester i tresteg, og dette har også satt sitt preg på hvem hun er som kunstner. Hun er opptatt av håndverket og det fysiske aspektet. Å kunne kjenne at hun bruker kroppen som et redskap til å forme står sentralt i Sommerfeldts arbeider.

Om Hedvig Sommerfeldt

Hedvig Sommerfeldt er født i 1982 og fra Fredrikstad. Hun har utdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo med en mastergrad i metall og smykkekunst. Høsten 2015 flyttet Sommerfeldt med familien fra Oslo til Sarpsborg, der hun nå har eget verksted. Sommerfeldt ble en del av BRUDD kunsthåndverk i 2013. Der er de 20 kunsthåndverkere som både driver og stiller ut arbeidene sine i galleriet på Grünerløkka i Oslo. I tillegg til kunstnervirksomheten studerer Sommerfeldt Praktisk Pedagogisk Utdanning ved Høgskolen i Østfold.

Les intervju med Hedvig Sommerfeldt her.

 

Fortsett å lese
Siste poster
Anette Krogstad
Bjarne Nielsen
Maria Jonsson
Ida Hagen
James Duncan Lowley
×
Welcome Newcomer