Din handlekurv
Lukk alternativ Ikon
Fri frakt over 800 kr (ellers 79 kr) | 14 dagers angrerett | Vi sender kun i Norge Fri frakt over 800 kr (ellers 79 kr) | 14 dagers angrerett | Vi sender kun i Norge
Lukk Ikon

NÅ Vol. 5 IDENTITET

Vaser med krystallglasur / Bjarne Nielsen

Bjarne Nielsen lager vaser, boller og fat i porselen med forskjellige krystallglasurer, og til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET stiller han med tre vaser dreid i porselensleire, glasert med en krystallglasur innfarget med kobberoksid og en anelse koboltoksid. 

Å lage krystallglasurer er et forsøk på å etterlikne prosesser som foregikk i jordskorpen under nedkjøling av kloden. Disse prosessene foregikk over tusenvis av år, og dette forsøker Nielsen å få til i ovnen sin i løpet av noen få timer. Han gjentar prosessen under særdeles kontrollerte former og får todimensjonale krystaller. 

Nielsen lager produkter i porselensleire og gjenstandene glaseres med pensel i et cirka 3 millimeter tykt lag før glasurene brennes til 1270 grader. Krystalldannelsen finner sted under avkjølingen, og for Nielsens glasurer skjer dette ved mellom 1020 og 1120 grader ("holdetiden"). Jo lengre nedkjølingstiden er, jo større blir krystallene, og konvekse former gir den beste krystalldannelsen. Nielsen bruker en grunnglasur bestående av feltspat, sinkoksid, kvarts, bentonitt og titan, i tillegg til metalloksider som blant annet kobolt, kobber, mangan og jern som danner fargen i glasuren. Små mengder metalloksid, ned til 1/64%, er sammen med topptemperatur og nivå for "holdetiden" avgjørende for krystallenes form og farge. Under brenningen danner kvarts og sinkoksid et nytt mineral, willemitt, som sammen med titan danner kimen for krystaller. Disse vokser i diameter når Nielsen holder temperaturen på samme nivå over lengre tid.

Hvert produkt Nielsen lager er helt unikt; resultatet av en brenning vil aldri la seg gjenta 100 %. Hvor krystallene oppstår og hvordan overflaten sprekker opp vil alltid variere fra gjenstand til gjenstand.

Om Bjarne Nielsen

Bjarne Nielsen (f. 1945) er opprinnelig utdannet lærer fra Danmark med fysikk og kjemi som spesialfag, noe som har kommet godt med under utviklingen av krystallglasurer. 

Nielsen har arbeidet som keramiker i 45 år. Etter et år som sivilarbeider på Grønland var belønningen et opphold på folkehøgskole i Danmark, der valget falt på Kunsthøjskolen i Holbæk. Da han var ferdig med oppholdet kjøpte Nielsen en keramikkovn og innrettet verksted i lærerboligen. De senere årene har han konsentrert seg om det som har blitt en besettelse og lidenskap: krystallglasurer.

Nielsen arbeider til daglig ved Tornes Keramikk- og Tekstilverksted. Verkstedet er et tidligere småbruk nær Hustadvika på Nordvestlandet og består av keramikkverksted, tekstilverksted, utstillingsrom, fotorom og Galleri Gløtt. 

Fortsett å lese

Keramikk / Anette Krogstad

Til utstillingen Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET har Anette Krogstad laget en serie unike objekter i keramikk, fra små skåler til store fat og boller. Hvert enkelt objekt er unikt - men stilt sammen i komposisjon bærer de alle preg av samme identitet. Ved å benytte seg av et mindre utvalg begitninger og glasurer ønsket hun å utforske hvor mange ulike uttrykk hun kunne skape uten at objektene mistet sin samhørighet.

Om Anette Krogstad

Anette Krogstad jobber i møtet mellom måltid, servering og mennesket. Med en forkjærlighet for glasurer og de ulike overflatene og uttrykkene de skaper, komponerer hun frem billedlige minner fra naturen og de skiftende sesongenes fargekombinasjoner. Å bevare håndverks tradisjoner og kombinere det med nye moderne uttrykk er en viktig drivkraft i hennes arbeid.

Anette Krogstad er utdannet ved Kunstskolen i Bergen (KiB), har en bachelor i Produktdesign fra Høyskolen i Oslo og Akershus, og en master i Kunstfag keramikk fra Kunsthøyskolen i Oslo.

Fortsett å lese

Fat i sort betong / Jomi Evers

Jomi Evers stiller til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET med en liten serie fat i sort betong. Fatene tar utgangspunkt i tid og gjenspeiler treets årringer. I naturen er det spor av tidens avtrykk overalt, men det kommer kanskje tydeligst til uttrykk gjennom treets åringer. Ved å ta åringene ut av sin sammenheng og overføre dem til et annet materiale trer årringene frem som en referanse til tid snarere enn å være en vekst og et materiale. Støpt i betong er fatene i form og med sine uregelmessigheter alle unike. 

Om Jomi Evers

Jomi Evers jobber som formgiver og er basert i Oslo. Med bakgrunn som møbelsnekker og produktdesigner jobber Evers både med håndverksprosjekter og med design rettet mot industrien. Evers arbeider med en rekke materialer og har en lidenskap for form og produksjonsmetoder. Arbeidet hans er preget av en taktil natur, eksperimentering og en leken holdning.

Fortsett å lese

Håndvevde veggtepper / Ida Hagen

Ida Hagen stiller til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET med en serie små håndvevde veggtepper. Veggteppene utgjør en mosaikk av Hagens historie og identitet; hver farge representerer én eller flere betydningsfulle elementer i Hagens liv, og sammen presenterer de både det dynamiske og det faste, der det nye går i dialog med det gamle. 

Til denne serien har Hagen valgt å bruke tre ulike typer garn i tillegg til renningen i lin som rammer det hele inn. Det hvite garnet har hun spunnet for hånd av ull fra hjemstedet sitt, Gausdal. På den måten representerer garnet opphavet, basen og utgangspunktet i Hagens identitet, selve ryggraden så å si. Det oransje garnet tilhørte Hagens bestemor, som også var veverske. Bestemoren er en del av Hagens historie og identitet, og deres felles vevinteresse bringes sammen gjennom disse verkene. I samspillet mellom bestemorens garn, det matte oransje, og det kontrasterende blanke, blågrønne, som er Hagens personlige valg, etableres dermed en dialog mellom de to på tvers av tid. Begge to har og hadde en sterk skapertrang. 

Når det gjelder motivene ville Hagen få frem todeltheten i egen og alles identitet. Den hvite trekanten har en fast form og plassering i alle verkene, og den representerer de delene som er statiske og uforanderlige; som hvor man kommer fra og hvem familien er. Den andre formen er forskjellig fra verk til verk og viser til de delene som er dynamiske, foranderlige og i stadig endring.  

Om Ida Hagen 

Ida Hagen er 38 år og opprinnelig fra Gausdal. I dag bor og arbeider hun i Oslo der hun jobber som oversetter og tekstilkunstner, samtidig som hun fullfører en master i fransk. Hagen er selvlært innen veving og kunsthåndverk.

Fortsett å lese

Norway Designs NÅ Vol. 5 Identitet Del II

 

Torsdag 13. september klokken 17.00 åpner den andre og siste delen av årets  Norway Designs NÅ-utstillinger. Vol. 5 har tema og tittel IDENTITET og i del II  forsetter vi å undersøke forholdet kunsthåndverkere og designere har til materialet de arbeider med. Objektene er delt i materialgrupper som blandes, samles og går i dialog med hverandre på ulike måter gjennom to separate utstillinger. Glass, keramikk, tekstil, lær, metall og tre krysses og kommuniserer på tvers av materialer og skaper både samlet og hver for seg en interessant utstilling som er verdt å få med seg. Alle produktene vil være til salgs.

Ida Hagen
Foto: Ida Hagen

Da vi planla utstillingen hadde vi et ønske om å skape fire utstillinger der hvert material skulle vises hver for seg. Men basert på innsendte søknader og utvalget som er gjort ble dette vanskelig. Derfor bestemte vi oss for å vise to utstillinger der produktene utfyller hverandre på tvers av materialene. Vi håper også på å få til en spesialutstilling i forbindelse med juleavdelingen som vil inneholde et utvalg av de 13 som vises i løpet av året.  


Anette Krogstad
Foto: Anette Krogstad



James Lowley
Foto: James Lowley

Utstillere i andre runde:

Keramikk: Anette Krogstad, Bjarne Nielsen, Maria Jonsson og Jomi Evers
Glass: Kjersti Johannessen
Tekstil: Ida Hagen
Tre: James Lowley

Utstillere til første runde:

Keramikk: Anita Hanch-Hansen
Lær: Kaia Lisveen
Metall: Hedvig Sommerfeldt, Sofia Karyofilis og Christine Mossige
Tekstil: Miranda Tengs Brun/Mijo Studio


Utstillere og materaler Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET

Glass: Kjersti Johannessen
Keramikk: Anette Krogstad, Bjarne Nielsen, Maria Jonsson, Anita Hanch-Hansen og Jomi Evers
Lær: Kaia Lisveen
Metall: Hedvig Sommerfeldt, Sofia Karyofilios og Christine Mossige
Tekstil: Ida Hagen og Miranda Tengs Brun
Tre: James Lowley

 

Les mer om utstillingsserien Norway Designs NÅ 

Fortsett å lese

Norway Designs NÅ vol. 5 IDENTITET

 

Torsdag 3. mai klokken 17.00 åpnet den femte i rekken av Norway Designs NÅ-utstillinger. Med tema og tittel IDENTITET ville vi undersøke hvilket forhold kunsthåndverkere og designere har til materialet de arbeider med. Objektene er delt i materialgrupper som blandes, samles og går i dialog med hverandre på ulike måter gjennom to separate utstillinger. Glass, keramikk, tekstil, lær, metall og tre krysses og kommuniserer på tvers av materialer og skaper både samlet og hver for seg en interessant utstilling som er verdt å få med seg. Alle produktene vil være til salgs.


Foto: Sofie Barfoed

De 13 utvalgte til årets Norway Designs NÅ Vol. 5 Identitet 

Glass: Kjersti Johannessen
Keramikk: Anette Krogstad, Bjarne Nielsen, Maria Jonsson, Anita Hanch-Hansen og Jomi Evers
Lær: Kaia Lisveen
Metall: Hedvig Sommerfeldt, Sofia Karyofilios og Christine Mossige
Tekstil: Ida Hagen og Miranda Tengs Brun
Tre: James Lowley

Da vi planla utstillingen hadde vi et ønske om å skape fire utstillinger der hvert material skulle vises hver for seg. Men basert på innsendte søknader og utvalget som er gjort ble dette vanskelig. Derfor bestemte vi oss for å vise to utstillinger der produktene utfyller hverandre på tvers av materialene. Vi håper også på å få til en spesialutstilling i forbindelse med juleavdelingen som vil inneholde et utvalg av de 13 som vises i løpet av året.  

Utstillere til første runde:

Keramikk: Anita Hanch-Hansen
Lær: Kaia Lisveen
Metall: Hedvig Sommerfeldt, Sofia Karyofilis og Christine Mossige
Tekstil: Miranda Tengs Brun/Mijo Studio

Den andre utstillingen vil åpne 13. september og vise produkter fra: 

Keramikk: Anette Krogstad, Bjarne Nielsen, Maria Jonsson og Jomi Evers
Glass: Kjersti Johannessen
Tekstil: Ida Hagen
Tre: James Lowley


Les mer om utstillingsserien Norway Designs NÅ 

Fortsett å lese

Mijo Studio

Mijo Studio består av designduoen Miranda Tengs Brun og Josefine Gilbert. Begge kommer fra kreative familier, og sammen har de en lekende tilgang til den kreative prosessen. Med puteserien "Waves" var målet å fange et flyktende øyeblikk. 

Hva slags arbeider lager dere?
Mijo Studio er en norsk-dansk designduo som er spesialisert i print, mønstre og tekstiler. Vi eksperimenterer med farger og teksturer ved hjelp av analoge trykk-teknikker. Vårt arbeide er preget av dristige mønstre og håndmalte penselstrøk smeltet sammen med et grovere, grafisk uttrykk.

Hva er deres tidligste minne knyttet til kunst, eller til å skape noe?
Vi har begge alltid vært veldig kreative og har tegnet og malt gjennom hele barndommen.

Hva ville dere bli som barn?
Miranda: Kunstner
Josefine: Skøyteløper

Vokste dere opp i et kreativt miljø?
M: Ja, begge mine foreldre er veldig kreative og min mor er en stor inspirasjon.
J: Ja, min familie har gjennom mange generasjoner arbeidet innen kreative fag som billedkunst, arkitektur, hattemakeri og musikk. Alle disse retningene har preget min oppvekst og min nysgjerrighet på å skape selv. 

Når i livet lærte dere første gang om deres arbeidsfelt? Hva førte dere dit?
M: Tekstiltrykk er noe jeg oppdaget under min utdannelse i København på Danmarks Designskole. 
J: Jeg ble introdusert til tekstiltrykk og mønstre under min oppvekst og ble spesialisert i trykk på Danmarks Designskole. 

Hva er det beste rådet dere har fått?
Aldri vær redd for å dele dine ideer og inspirasjon. Del og du får dobbelt igjen! For da gir du plass til nye ideer. Rådet fikk vi av kunstneren Heri Dono under et artist residency i Indonesia i 2016, og vi har levd etter dette siden.

Hva betyr suksess for dere?
M: at jeg kan leve av min kreativitet.

Hvilket forhold har dere til materialet deres?
Tekstil er et veldig levende materiale. Vevning, tekstur og overflate har så mye å si i forhold til tekstiltrykk. Vi blir ofte inspirert av selve materialet og av å se tekstiler i bevegelse.

Fortell litt om arbeidsplassen deres!
Vi har et verksted i København i et designerkollektiv. Og er nå i gang med å utvide til Stavanger. Det er en veldig spennende periode for Mijo Studio.

Hvilket objekt er favoritten blant alt dere har lagd?
Det er vanskelig å velge en favoritt når man hele tiden utvikler og skaper nye ting. Akkurat nå er det nok vår Waves-serie.

Hva er det mest utfordrende ved å være sin egen sjef?
Å ta seg tid til å ta fri!

Har dere noen triks eller teknikker som aldri slår feil hvis dere trenger inspirasjon eller komme ut av rutiner?
Vi arbeider veldig analogt på trykkbordet og pleier ofte å starte med forskjellige samarbeidsmetoder hvor vi arbeider med monotrykk og intuitivt maleri uten trykkramme. Dette gir oss alltid mange nye ideer.

Hva er deres forhold til Norway Designs?
Vi har lenge beundret Norway Designs og deres utvalg av kunsthåndverk og designobjekter og er derfor stolte og glade for å kunne bidra til utstillingen NÅ Vol. 5 IDENTITET.

Hvilke forventninger har dere til Norway Designs NÅ Vol. 5?
Vi har en forventning om å se spennende produkter som viser et blandet spekter av hva som rører seg på den norske design/ kunsthåndverk-scenen nettopp nå.

Fortell litt om gjenstandene dere stiller med i årets utstilling.
Puteserien Waves er utviklet på bakgrunn av en rekke intuitive eksperimenter inspirert av bevegelse, der målet var å fange et flyktende øyeblikk. Mønsteret kommer fra håndtrykte tekstiler trykket med en teknikk som er oppkalt etter øyets iris (Iristrykk). Denne teknikken er brukt til å blande to eller flere farger sammen i trykkrammen for å skape en myk overgang fra lyst til mørkt i mønsterflaten. Ved å kombinere kalde og klare blåtoner sammen med gul og grånyanser, oppnår vi en kontrastfullt puteserie hvor hver individuelle pute har en egen verdi og identitet, samtidig som de spiller godt sammen og fremhever hverandre. Serien inviterer til en lekende interaksjon der en selv kan justere putenes intensitet. Det levende mønsteret og fargespillet i flaten gir et dynamisk motspark til puteformens stramme linjer, samtidig som det forsterker putens myke karakter gjennom sitt lette og flytende uttrykk.

Hvilken identitet er materiale og teknikk med på å uttrykke?
Waves har en leken og energisk karakter med sitt flytende mønster og klare farger.

Er det én eller flere identiteter som gjenspeiles gjennom arbeidet deres?
I tillegg til energi og lek, uttrykker de forskjellige putene også et ønske om å skille seg ut fra mengden, samtidig som en vil høre til.

Du lese mer om prosjektet Norway Designs NÅ her.

Les mer om Waves.

 

Fortsett å lese

Anita Hanch-Hansen

Da Anita Hanch-Hansen var barn ville hun bli tannlege og lage nye tenner i porselen til faren sin. I dag arbeider hun med keramiske objekter i porselen og steingods, og resirkulerer mye av det hun lager ved å knuse objektene og sette dem sammen på nytt. 

Hva slags arbeider lager du?
Jeg lager keramiske objekter i porselen og steingods.

Hva er ditt tidligste minne knyttet til kunst, eller til å skape noe?
Min interesse for kunst har alltid vært til stede. Da jeg var liten lagde jeg meg atelier i kjelleren der vi bodde, og eksperimenterte med farger på papplater. Som staffeli brukte jeg gardintrapp. 

Hva ville du bli som barn?
Jeg ville bli tannlege og lage nye tenner i porselen til pappaen min. Ironisk nok jobber jeg med porselen i dag, men lager ikke tenner akkurat.

Vokste du opp i et kreativt miljø?
Jeg er oppvokst med gamle malerier på veggene da min tippoldemor var kunstner og gikk i lære hos Harriet Backer.

Når i livet lærte du første gang om ditt arbeidsfelt? Hva førte deg dit?
Jeg startet på en kunstutdannelse etter videregående, men på et tidspunkt ble jeg i tvil om det var det jeg egentlig ville, så jeg hoppet av og utdannet meg til allmennlærer. Når jeg fikk vitnemål dro jeg rett og kjøpte meg en keramikkovn. Siden ble det 5 år på KHiO. Det ble aldri noe av det læreryrket.

Hva betyr suksess for deg?
Å ha mulighet til å lage kunst.

Hvilket forhold har du til materialet ditt?
Jeg har et sterkt forhold til materialet da det korresponderer med livet og hvordan ting forandrer seg. Leira går gjennom ulike prosesser på samme måte som vi hele tiden er i prosess.

Fortell litt om arbeidsplassen din!
Jeg arbeider i et verksted på Dilling i Rygge kommune som ligger tett på naturen. Skogen, havet og stranden er i umiddelbar nærhet.

Hvilket objekt er favoritten blant alt du har lagd?
Jeg har et ambivalent forhold til det jeg lager. I starten av en prosess er jeg veldig inspirert og synes ting utvikler seg i riktig retning. Så får jeg en "breakdown" som gjør det hardt å jobbe videre. Etterhvert kommer jeg meg gjennom den vanskelige tiden, og får et nytt blikk på objektet. Da er livet bra. Det går en liten stund, og så syntes jeg ikke noe om objektet lenger. Det er gjerne da de resirkuleres ved at de knuses og/eller settes sammen på nytt med ny leire, nye materialer og nye glasurer. Dette gjentar seg.

Hva er mest utfordrende ved å være sin egen sjef?
Det er så mange oppgaver som jeg ikke så lett klarer å delegere til andre. Fotografere, skrive tekster, regnskap, søknader osv. Jeg vil gjøre alt selv og da kan det fort bli litt mye.

Har du noen triks eller teknikker som aldri slår feil hvis du trenger inspirasjon eller komme ut av rutiner?
Går ut! Gjerne en tur på stranden.

Hva er ditt forhold til Norway Designs?
Norway Designs setter fokus på å fremme norsk kunsthåndverk og design, noe jeg synes er veldig bra.

Hvilke forventninger har du til Norway Designs NÅ Vol. 5?
Jeg håper utstillingen blir godt mottatt.

Fortell litt om gjenstandene du stiller med i årets utstilling.
"Endringer" er en serie keramiske arbeider hvor jeg har benyttet drivved funnet på stranden på Fuglevik i kommunen der jeg bor. Objektene blir tilført organiske spor og blir modellert til åpnede og lukkede former som kan assosieres med vaser, før de blir glasert og brent på høy temperatur.

Hvilken identitet er materiale og teknikk med på å uttrykke?
Objektene modelleres i leire som jeg kombinerer med naturmaterialer funnet i nærmiljøet. De får en tilhørighet til området og de utvikler sin egen relasjonelle identitet på grunnlag av de tilførte materialene. Både sammen i en serie og som enkelt verk.

Er det én eller flere identiteter som gjenspeiles gjennom arbeidet ditt?
Jeg vil si det er både og.

Du lese mer om prosjektet Norway Designs NÅ her.

Les mer om Endringer. 

 

Fortsett å lese

Hedvig Sommerfeldt

Hedvig Sommerfeldt tror bakgrunnen som friidrettsutøver er noe av årsaken til at hun ble så fascinert av korpusteknikken. Hun stiller til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET med tre objekter i sølv som man får lyst til å ta vare på. Den hamrete overflaten gir assosiasjoner til hud og rynker, og uttrykker tiden som går. "Skjørhet og styrke" er tittelen på Sommerfeldts arbeider.

Hva slags arbeider lager du?
Jeg lager smykker og objekter gjennom en flere tusen år gammel smiteknikk kalt korpusteknikk. Det er en kaldsmiing der man former en flat metallplate til et volum ved hjelp av hammer og ambolt.

Hva er ditt tidligste minne knyttet til kunst, eller å skape noe?
Jeg tror mitt tidligste minne om å skape noe har vært gjennom pianospill. Jeg har en eldre søster som gikk i lære da jeg var fem-seks år. Jeg pleide å kopiere hennes pianolekser og spilte etter gehør. Jeg elsket å lage musikk, prøve meg frem til de riktige tonene og finne harmonier. Jeg spiller fortsatt.

Hva ville du bli som barn?
Klesdesigner eller arkeolog. 

Vokste du opp i et kreativt miljø?
Nei! I min familie holdt vi på med idrett og da spesielt friidrett. Jeg satset på friidretten en god stund og er blant annet Norgesmester i tresteg. I tillegg studerte jeg i USA med fullt idrettsstipend. Jeg tror at det er grunnen til at jeg ble så fascinert av korpusteknikken. Jeg kan fortsatt være kraftfull, gi meg hen til en oppgave og følge prosessen hele veien, fra start til slutt. Jobbe lenge med et produkt, finslipe det og ikke miste interessen. Det er jeg også vant til og blitt trent opp til gjennom friidretten.

Når i livet lærte du første gang om ditt arbeidsfelt? Hva førte deg dit?
Ikke før jeg studerte kunsthistorie som et valgfag på videregående (jeg gikk på allmennfaglig linje) fikk jeg øynene opp for kunst og historiene bak. Dette førte til at jeg gikk to år på Mølla Kunstskole i Moss, tok kunsthistorie grunnfag på Universitetet i Bergen, og deretter Kunsthøgskolen i Oslo. Å kunne forme noe i mindre skala, å jobbe med hendene, være med på hele prosessen og skape noe personlig tiltrakk meg.

Hva betyr suksess for deg?
Suksess i denne settingen er å lykkes som kunstner/designer. Og å kunne leve av det en vakker dag.

Hvilket forhold har du til materialet ditt?
Jeg smir i sølv og gull fordi de først og fremst er gode materialer å arbeide med. De er også edle, noe som opphøyer formene jeg smir. Den litt enkle, gammeldagse måten å lage objektene på mot de eksklusive materialene er en fin kombinasjon. Sølvets fargespekter er utrolig flott fra kritt hvit til det sorte. Gull er nesten magisk og kan smis så tynt at en bolle kan stå og skjelve. Dette er egenskaper jeg verdsetter. Jeg er opptatt av den skjørheten som kommer til uttrykk. Formene virker skjøre, samtidig er de sterke. Det å lage noe som kan overraske brukeren/betrakteren er også et annet interessant aspekt.

Fortell litt om arbeidsplassen din!
For tiden under oppussing! Men jeg har flyttet meg ut i et annet rom i huset og har det fint der enn så lenge.

Hvilket objekt er favoritten blant alt du har lagd?
Tror ikke jeg har en favoritt...

Hva er det mest utfordrende ved å være sin egen sjef?
Å hele tiden ha tro på det man gjør.

Har du noen triks eller teknikker som aldri slår feil hvis du trenger inspirasjon eller komme ut av rutiner?
Sette seg noen små mål slik at man klarer å komme i gang!

Hva er ditt forhold til Norway Designs?
Jeg liker konseptet og produktene som er der. Det er veldig gøy at det satses på nordisk kunst og design.

Hvilke forventninger har du til Norway Designs NÅ Vol. 5?
Jeg er så glad for å være en del av denne utstillingen, og håper at det kan være med på å eksponere meg enda bedre som kunstner.

Fortell litt om gjenstandene du stiller med i årets utstilling.
Jeg har med tre objekter som alle er i sølv. To av dem har et stort spenn av farger, som kommer naturlig når den hvitkokte "huden" eller overflaten på metallet får stå en stund i rommet. Med tiden vil det bli et spekter av farger. Som huden vår som endres over tid vil fargene på sølvet fortelle om tiden som passerer.

Hvilken identitet er materiale og teknikk med på å uttrykke?
En hamret overflate kan gi assosiasjoner til hud og rynker. Den oksiderte overflaten kan også uttrykke tiden som går og en beskrivelse av tid. To av objektene er tynne og jeg tror det kan få betrakteren til å være varsom med dem, til å ta vare på dem.

Er det én eller flere identiteter som gjenspeiles gjennom arbeidet ditt?
Kanskje skjørhet og styrke.

Du lese mer om prosjektet Norway Designs NÅ her

Les mer om "Skjørhet og styrke.

 

Fortsett å lese

Sofia Karyofilis

Sofia Karyofilis tidligste minne knyttet til å skape er den gangen hun dekorerte soveromsveggen til foreldrene sine med fettstifter da hun var tre år gammel. Nå holder hun til i en smie på Blaker Skanse og har laget en serie knoppede skåler under tittelen "Tripod" til Norway Designs NÅ Vol. 5 IDENTITET. 

Hva slags arbeider lager du? 
I hovedsak jobber jeg skulpturelt i metall, og så gjør jeg designprosjekter som dette innimellom. 

Hva er ditt tidligste minne knyttet til kunst, eller til å skape noe?
Jeg dekorerte soveromsveggen til foreldrene mine med fettstifter da jeg var ca. 3 år gammel.

Hva ville du bli som barn?
Kunstner.

Vokste du opp i et kreativt miljø?
Jeg gikk på Steinerskolen, så jeg var nok eksponert for et større spekter av kreative fag enn det jeg ville ha blitt i offentlig skole.

Når i livet lærte du første gang om ditt arbeidsfelt? Hva førte deg dit?
Smiing var en del av timeplanen på ungdomsskolen på Steinerskolen.

Hva er det beste rådet du har fått?
Ta et steg av gangen.

Hva betyr suksess for deg?
Å ha mulighet til å skape kunst over tid.

Hvilket forhold har du til materialet ditt?
Jeg har et nært forhold til materialet mitt.

Fortell litt om arbeidsplassen din!
Jeg er så heldig å få leie smia på Blaker Skanse i Sørum kommune. Det finnes ikke mange steder å leie til denne typen arbeid, så jeg og de to andre kunstnerne i smia føler oss privilegerte som har funnet et sted hvor vi kan leie over tid. Smia er igjen etter at avdeling for forming og produktdesign ved Høgskolen i Akershus flyttet og ble en del av Høgskolen på Kjeller.

Hvilket objekt er favoritten blant alt du har lagd?
Jeg tror alle arbeidene har sin plass i rekken med å opprettholde kontinuitet og driv i arbeidet, og på så vis er avhengige av hverandre. De er derfor alle viktige i det store bildet samtidig som hvert arbeid endrer viktighet over tid.

Hva er det mest utfordrede ved å være sin egen sjef?
At du alltid er på jobb. Du klokker aldri ut, men har samtidig større fleksibilitet i hverdagen.

Har du noen triks eller teknikker som aldri slår feil hvis du trenger inspirasjon eller komme ut av rutiner?
Å begynne å jobbe.

Hva er ditt forhold til Norway Designs?
Et sted som aktivt velger å formidle håndverket som en del av verdien på de ferdige produktene de tilbyr kunden.

Hvilke forventninger har du til Norway Designs NÅ Vol. 5?
Å få være med på noe nytt.

Fortell litt om gjenstandene du stiller med i årets utstilling.
Jeg har laget en serie med små fat som jeg har hamret ut av plater i kobber.

Hvilken identitet er materiale og teknikk med på å uttrykke?
Den teknikken og materialet jeg har brukt tenker jeg at viser til både motstand og modellerbarhet.

Er det én eller flere identiteter som gjenspeiles gjennom arbeidet ditt?
Det er flere. 

Du lese mer om prosjektet Norway Designs NÅ her.

Les mer om Tripod.

 

Fortsett å lese
Siste poster
Anette Krogstad
Bjarne Nielsen
Maria Jonsson
Ida Hagen
James Duncan Lowley
×
Welcome Newcomer