Din handlekurv
Lukk alternativ Ikon
Betal enkelt med Vipps! Fri frakt over 800 kr. Betal enkelt med Vipps! | Fri frakt over 800 kr (ellers 69 kr) | 14 dagers åpent kjøp
Lukk Ikon

NÅ Vol. 3 SEKSTEN

Lars Beller Fjetland og Monstera

Lars Beller Fjetland sin filosofi som formgiver ligger dypt forankret i hans oppvekst på vestlandet; en forkjærlighet for naturens råvarer formgitt i et funksjonalistisk uttrykk preger formgiverens tilnærming. Kjernen i Lars Beller Fjetlands virke som formgiver er ønsket om å skape både et tidløst uttrykk og varige produkter. Gjennom et umiddelbart og ærlig formspråk oppstår designerens signatur; en sofistikert tilnærming til moderne bærekraft.

I 2011 åpnet han sitt eget studio i Bergen, og året etter kom gjennombruddet med lanseringen av fire produkter på den årlige Salone Del Mobile-messen i Milano. I årene 2012 – 2015 har Lars Beller Fjetland vunnet bade norske og internasjonale priser for sitt arbeid. Oktober 2015 ble han valgt ut til Wallpaper Magazine’s «20 under 40»-liste, som en av 20 formgivere under 40 år som kommer til å forme fremtiden.

Hans målsetning er å fortsette sitt arbeid som fulltids formgiver og kunsthåndverker, med et tydelig fokus på utforsking av naturmaterialer og håndverksteknikker.

UTDANNELSE 
Bachelorstudiet i design ved Kunst- og designhøyskolen i Bergen

WWW.BELLER.NO 
F. 1983

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

MONSTERA - Utgangspunktet for Monstera var en tur til Theodor Olsen Sølvvareverksteds arkiver, lagret dypt under en av Bergens syv beryktede fjell. Det var her Lars Beller Fjetland avdekket skisser av et asymetrisk bestikk fra slutten av femtiårene som aldri kom i produksjon. 

Theodor Olsen ba han bearbeide tegningene og bringer dem inn i det 20. århundre og resultatet er Monstera. 

Prototypen er håndsmidd av håndverksmester Bjørn Steffen Thorsen ved Arven 1886 i Bergen.

Prod. av Bjørn Steffen Thoresen ved Arven 1868 - Foto: Sjur Pollen

Fortsett å lese

Anne Line Sund og Den nye hverdagen


Anne Line Sund har drevet eget verksted siden 1986,  nå på Nesodden. Hun er førsteamanuensis i keramisk kunst og jobber deltid på Kunsthøgskolen i Oslo

UTDANNELSE 
Statens Håndverk- og kunstindustrskole Oslo, inst. for keramikk

WWW.ANNELINESUND.NO
F. 1961

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

DEN NYE HVERDAGEN - Arbeidet er preget av ønsket om forenkling i egen prosess, og fascinasjon for den rødbrune leirens rike kulturarv. Sentralt i tillegg til det visuelle er drikkeredskapenes indre form, klang og det taktile. Hender og fingertupper har særskilt mange og følsomme nervesensorer, og det er ikke før brukeren benytter koppen at opplevelsen kan skje. Kjenner en sterk samhørighet til pottemakerens ”enkle” arbeidsvirksomhet; som lykken du føler ved å oppnå og dreie den perfekt ønskelige kurve, tilfredsstillelsen i å frembringe akkurat den spensten i penselstrøket som du søkte, tenkning rundt glasurkjemi, eller rett og slett det fornøyelige i å ha utført et realt stykke arbeid; ikke å forglemme er de interessante sammenhengene mellom dem.

 Prod. av Anne Line Sund - Foto: Al Sund

Fortsett å lese

Sara Skotte og Pur

Sara Skotte jobber med produkter som befinner seg i skjæringspunktet mellom design og kunst. Hennes porselen appellerer til de taktile sansene, det er produkter du har lyst til å ta i og bruke. Produktene er håndlagde, designet og produsert av Sara Skotte på Kirkeristen i Oslo.

WWW.SARASKOTTE.COM
F. 1980

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

PUR er en smykkekolleksjonen som består av fire ulike komponenter: smykkeskrinet, ringen, ørepynten og anhenget, tre frittstående elementer som bindes sammen av det ene – skrinet, for oppbevaring.  Forgylt sølv – dyp sjøgrønn – eik. Inspirasjon til serien er geometri og utstillingens tema 16, som jeg har delt inn i fire: Fire former, fire produkter, fire materialer.

Prod. av Sara Skotte - Foto: Sara Skotte

@

Fortsett å lese

Ann Kristin Einarsen og Sveip

 

Ann Kristin Einarsen er født og oppvokst i Narvik. Hun har en master i kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med skulpturelle objekter, samt designer og produserer funksjonelt kunsthåndverk.

Ann Kristin arbeider primært med keramikk, men har også bakgrunn innen trearbeid. Materialenes iboende egenskaper samt det gode håndverket står i fokus.

UTDANNELSE 
Master i kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo

WWW.ANNKRISTINEINARSEN.NO
F. 1981

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

SVEIP - Sveip er et serveringsfat i tre. Sveiping er en håndverksteknikk som var mye brukt i det førindustrielle bondesamfunnet. Teknikken brukes til å lage runde eller ovale esker eller beholdere ved å bøye et tynt trestykke. Ved å ta i bruk hjelpmidler og teknikker som for eksempel laserkutting, åpner det opp for å modernisere uttrykket og utfordre den tradisjonelle formen. Sveip er håndlaget av Audun Røhnebæk Stikbakke. Han arbeider for tiden med sin Master i tradisjonskunst ved Høgskolen i Sørøst-Norge. Fatet vil vises i flere ulike materialer som ask, eik og lønn.

Prod. av Audun Røhnebæk Stikbakke - Foto: Ann Kristin Einarsen/ Portrettfoto: Marte Gjærde

Fortsett å lese

Anette Krogstad og Seksten fat


Til årets utstilling og pop-up-butikk har Anette Krogstad produsert seksten fat. Fatene sammenstilt skaper ett stort sammenhengende bilde. Men de kan kjøpes enkeltvis, og slik kan kunden plukke ut det fatet som interesserer dem mest. 

UTDANNELSE
Kunstskolen i Bergen (KiB)
Bachelor i Produktdesign, Høyskolen i Oslo og Akershus
Master i Kunstfag keramikk, Kunsthøyskolen i Oslo

Anette Krogstad har utdanning som produktdesigner og keramiker fra Kunsthøyskolen i Oslo. Hun nærer en særlig interesse for mat og måltidet. Dette gjenspeiles i hennes keramiske arbeider både i form og funksjon. 

WWW.ANETTEKROGSTAD.NO 
F. 1984

«Det å servere mat på en tallerken og det å møtes rundt et bord og rundt måltidet, er det som er tematikken i mye av arbeidene mine»

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

SEKSTEN FAT - Anette Krogstad stiller ut seksten komponerte og nummererte fat til Vol.3 Fatene sammenstilt skaper ett stort sammenhengende bilde. De kan kjøpes enkeltvis og tanken er at kunden kan plukke ut den delen som interesserer dem mest.
Glasurene og komposisjonen trekker assosiasjoner til Skandinavisk natur og vær, som vinterlandskap, havskum og mosedekket skogbunn. Fatene skal kunne monteres på vegg men ønsket er og at de skal brukes.

Hvert enkelt fat er unikt og nummerert.

Følg med henne inn i verkstedet hennes i Oslo der produserer alle arbeidene sine.

Les mer om Anette på hennes egne nettside www.anettekrogstad.no og følg hennes hverdag på @krogstadanette.

Filmserien Norway Designs NÅ er laget i samarbeid med Birgit Solhaug – www.birgitsolhaug.no
Besøk utstillingen og pop-up-butikken 13.-29. oktober i Oslo. 



Fortsett å lese

Sverre Uhnger og Krets

Møbel- og produktdesigner Sverre Uhnger stiller ut og selger bordskåneren Krets på Norway Designs NÅ Vol. 3 SEKSTEN. 

Sverre Uhnger har vært basert i Oslo siden 2011 og er en del av Studio Prindsen - et kreativt kontorfelleskap i det historiske Prindsen kvartalet. Bygget huser blant annet designerne som Runa Klock, Kristine Bjaadal og Hallgeir Homstvedt og andre aktører som møbelprodusenten Elementa og Foodstudio.

UTDANNELSE
Kunst- og Designhøyskolen i Bergen
Aalto universitetet i Helsinki.

F. 1982

Sverre Uhnger spesialiserer seg på møbel- og produktdesign og fokuserer på samarbeid med merkevarer og produsenter i Norge og internasjonalt. Han har bakgrunn som møbelsnekker og er utdannet designer fra Kunsthøyskolen og Aalto University i Helsinki. Sverre fokuserer på å lage produkter som føles naturlig for brukeren og hvor de iboende kvalitetene i materialene og produksjonsteknikkene er i fokus.

«Jeg tror veldig mange nordmenn i hvert fall har et veldig strekt forhold til tre. Alle har spikka da de var liten, eller har en bestefar eller bestemor som har laget produkter i tre.»

Sverre har designet objekter for blant annet Mitab (SE), Brdr. Krüger (DK) og Others (NO) og deltatt på utstillinger i blant annet Stockholm, New York, Tokyo, Milano og Paris. I tillegg til å drive eget designkontor jobber han med formidling av norsk design gjennom utstillingsprosjekter i Norge og internasjonalt med forskjellige samarbeidspartnere. Han har også et engasjement på Arkitektur- og Designhøyskolen i Oslo samt sitter i styret på Designers Saturday og Samrådet for Møbel- og Interiørdesign og Klubben.

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

KRETS - Krets er et sett bordskånere i ask skåret ut av samme stykke tre. Formene utvikler seg fra en sirkel til en ellipse og er et direkte resultat av behovet for mer styrke der det er tverrved. Når settet ikke er i bruk kan det enten henges på vegg eller ligge på kjøkkenbenken som et dekorativt element. 

Krets er produsert av vekstbedriften Asker Produkt som er en moderne produksjonsbedrift basert på lokal uføretrygdet arbeidskraft med fokus på produkter innen mat og tre.

Les mer om Sverre på han nettsider uhnger.no og følg hans hverdag på @sverreuhnger

Filmserien Norway Designs NÅ er laget i samarbeid med Birgit Solhaug – www.birgitsolhaug.no

Besøk utstillingen og pop-up-butikken 13.-29. oktober i Oslo. 

 

Fortsett å lese

Norway Designs NÅ Debatt: Kos er kriminelt

Vi er stolte av å være med i årets fagprogram på Oslo Design Fair der vi er med å arrangerer en debattserie samme med Norske Kunsthåndverkere og Klubben fredag 29.01 kl 17.00. 

KOS ER KRIMINELT

Helt siden Adolf Loos i 1908 skrev om Ornament og forbrytelse har arkitekter og designere rynket på nesen av alt som kan oppfattes som unødvendig pynt. Begreper som "koselig" passet dårlig inn i funksjonalistenes idealer om gode rom og objekter. Selv om trendene har svingt i løpet av de siste hundre årene, har nok formgivere likevel hele tiden hatt et mer eller mindre anstrengt forhold til dette med koslighet – selv her i hyttekosens hjemland. 

Oslo Design Fair varsler nå at det koselige er tilbake og vi lurer på om vi virkelig får med oss fagmiljøet på denne påstanden. Vil koselighet omfavnes av norske formgivere eller er kos fremdeles litt kriminelt?

Ordstyrer: Trude Gomnæs Ugelstad, Norske Kunsthåndtverkere

Panelet:
Charlotte Bik Bandlien, antropolog
Thomas Jenkins, designer
Kristine Bjaadal, designer
Grete Sivertsen, leder Oslo Design Fair

Debattserien Norway Designs NÅ Debatt er en del av Norway Designs NÅ; et prosjekt for å fremheve nåtidige norske formgivere og produkter. Vi tar med dette opp igjen de originale ideene bak PLUS og utstillingene “Norway Designs for living” ved å rette fokuset tilbake på formidling av norsk formgivning. 

Charlotte Bik Bandlien er antropolog med visuell og materiell kultur som felt. Hun har forsket på smak i en rekke sammenhenger nasjonalt og internasjonalt gjennom snart femten år - tidligere som brand planner i reklamebyrået Bates og som forsker ved Institutt for Forbruksforskning, de siste fem år tilknyttet Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling Design. 

Thomas Jenkins har jobbet i ledende designkontorer før han i 2010 startet sitt eget studio. Hans interesse for produksjon og materialer kombinert med håndverkstradisjoner har ledet ham til å formgi møbler og objekter med fokus på interaksjon. Jenkins arbeider også i branding byrået WORK og er styreleder for organisasjonen Klubben som har over 30 medlemmer bestående av unge norske designere. 

Kristine Bjaadal har en mastergrad i design fra Kunsthøgskolen i Oslo, og driver eget studio i Oslo. Hun ønsker å bruke objekter til å fortelle historier, og fokuserer på hvordan hun gjennom sin formgivning av hverdagsgjenstander kan gjøre dagligdagse rutiner om til verdsatte ritualer. Hennes innfallsvinkel til design har et poetisk tilsnitt hvor materialbruk og formgivning i felleskap gir assosiasjoner til så vel skulptur som til det bruksområdet objektene er tiltenkt. Resultatet er ofte funksjonelle gjenstander ment for bruk, men som samtidig har en skulpturell funksjon. Bjaadal har stilt ut ved en rekke store internasjonale designmesser, og arbeidene hennes er viet mye oppmerksomhet i nasjonal og internasjonal designpresse. Kristine Bjaadal er medlem av både Klubben og Norske Kunsthåndverkere, og er Klubbens representant i samarbeidet Norway Designs NÅ. 

Grete Siversten er den nye lederen av Oslo Design Fair. Hun er en kjent figur i den norske designbransjen, og har i mange år vært redaktør for det toneangivende interiørmagasinet Bo Bedre før hun nå tok over lederstillingen for ODF.

Fortsett å lese