Din handlekurv
Lukk alternativ Ikon
Bestill innen 12.12 for å være garantert å få gavene hjem til jul | Fri frakt over 800 kr (ellers 69 kr) Bestill innen 12.12 for å være garantert å få gavene hjem til jul | Fri frakt over 800 kr (ellers 69 kr)
Lukk Ikon

NÅ Vol. 2 SKALA

Kristine Five Melvær og Torbjørn Anderssen

Melvær bygger bro mellom sine to fagfelt, og tegner belysning, dekketøy, møbler og grafisk design i Kristine Five Melvær Design. Anderssen var en av gründerne av Norway Says, og er nå partner i Anderssen & Voll. Han har vært professor ved Kunsthøgskolen i Bergen.

Kristine Five Melvær
F. 1984

UTDANNELSE 
Master i Indistridesign fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo, 2008
Master i Visuell kommunikasjon fra Kunsthøgskolen i Oslo, 2012
WWW.KRISTINEFIVEMELVAER.COM

Torbjørn Anderssen
F. 1976

UTDANNELSE
Hovedfag i Møbel og interiørarkitektur fra Kunsthøgskolen i Bergen, 2002
WWW.ANDERSSEN-VOLL.COM

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

OUI - Oui er tegnet av Melvær og Anderssen i forbindelse med deres giftemål. Vasen åpner for et personlig hverdsagsrituale for to som er glade i hverandre. Den er knepet sammen i toppen med noe som minner om et segl. Den todelte formen oppmuntrer til ny bruk; partene i paret kan bringe hvert sitt bidrag til vasen, slik at buketten blir et sammensatt uttrykk for de to enhetene som utgjør paret. Vasens form er krevende å hente fram og lokker fram det ypperste hos glassblåserne på Magnor. Hver vase stampes i form, før toppdelen klippes og formes slik at hver vase blir unik.

Prod. av Magnor Glassverk - Foto: Erik Five Gunnerud

Fortsett å lese

Ann Kristin Einarsen

Ann Kristin Einarsen er født og oppvokst i Narvik. Primært jobber hun med skulpturelle objekter, men designer og produserer også funksjonelt kunsthåndverk. Materialenes iboende egenskaper samt det gode håndverket står i fokus.

UTDANNELSE 
Master i kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo

WWW.ANNKRISTINEINARSEN.NO
F. 1981

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

WELL - Well urtepotte er en nytolkning av den tradisjonelle terrakottapotten. Den uglaserte potten trekker til seg vann og hjelper til med å holde på fuktigheten, mens det glaserte fatet fylles med vann og lar urtene selv forsyne seg med det vannet de trenger. Pottene kommer i to størrelser og er tilpasset urtene du handler i dagligvaren.

STILLEBEN - Stilleben er en serie serveringsfat og boller i ulike leirgodsleirer. Formene er tradisjonelle men designet med tanke på å fungere sammen i ulike kombinasjoner. De tre delene er tiltenkt mange funksjoner og ønsker å oppfordre til lek med komposisjon og bruk.

Prod. av Ann Kristin Einarsen - Foto: Anja Basma

Fortsett å lese

ARKIVET

ARKIVET er en nyopprettet kunstgruppe bestående av fem smykkekunstnere;
Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Elsie-Ann Hochlin, Camilla Luihn og Heidi Sand.

ARKIVET produserer utstillinger med stadige skiftende tema i
en kollektivprosess i forhold til overordnet tema. Gruppens virksomhet innbefatter bla. utstillingsvirksomhet til nasjonale og internasjonale visningssteder. 

Putte Helene Dal
F. 1969
UTDANNELSE
Kunstfagkanditat, SHKS, KHiO, Institutt for Metall og smykkekunst, 2003 
BFA 3D, Moore College of Art and Design, Philadelphia, USA, 1999

Heidi Sand
F. 1957
UTDANNELSE
State University of New York, College at New Paltz, USA, 1984 
Diplomeksamen Metall, Statens Håndverks og Kunstindustriskole i Oslo (SHKS/KHiO), 1980-84 

Camilla Luihn
F.1968
UTDANNELSE
KHiO, fagområde Metall, BA MA, 1988-90, 92-94
College of Athens, Hellenic American Union, Hellas, 1990-91 

Hilde Dramstad
F. 1965
UTDANNELSE
KHiO, fagområde Metall, BA MA, 1989-94

Elsie-Ann Hochlin
F. 1961
UTDANNELSE
Diplomeksamen Metall, Statens Håndverks og Kunstindustriskole i Oslo,  (SHKS/KHiO), 1982-86

ARKIVETKUNST.WEEBLY.COM

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

ARKIVET HERBARIUM - ARKIVET Herbarium er en smykkeserie bestående av 10 ulike anheng med temaet norske villblomster. Den norske flora består av over 1500 arter. Mange av disse er truet av etablerte fremmede arter som har blitt et miljøproblem. Vi setter fokus på våre særegne blomster, som også henspeiler på nordmenns vesen og lynne. Både planter og folk preges av de ulike topografiske forholdene i Norge. Anhengene utføres i sølv, messing og oksidert kobber, med kjeder i oksidert sølv.

Smykkene har stor grad av anvendelighet, og har form og farge som passer til brukere i alle aldre. Uttrykket er feminint, romantisk og stilrent.

Prod. av ARKIVET - Foto: Camilla Luihn

 

Fortsett å lese

Siv Lier

Siv Lier er en bergensbasert designer med eget studio. Hun jobber med ulike prosjekter innen områdene møbel-, rom og produktdesign og er opptatt av at det hun lager skal være funksjonelt, vennlig, varig, overraskende og litt rart.

UTDANNELSE
MA i design ved Kunst- og Designhøgskolen i Bergen, 2011

WWW.SIVLIER.COM
F. 1978

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

SPRING - Spring er brett for oppbevaring og fremvising av småting. Egner seg godt i entréen til å legge fra seg nøkler, lommebok og solbriller. Trebrettet gir en trygg, vennlig ramme rundt objektene som ligger oppi, mens den runde, glorieaktige stålplaten speiler innholdet og opphøyer hverdagslige objekter.
Prod. i samarbeid med vekstbedriften Nordnes Verksteder - Foto: Magne Sandnes

Fortsett å lese

Sara Skotte

Sara Skotte jobber med porselensprodukter som befinner seg i skjæringspunktet mellom design og kunst. Hennes porselen appellerer til de taktile sansene, det er produkter du har lyst til å ta i og bruke. Produktene er håndlagde og karakteriseres av kvalitet, overraskende detaljer
og brukervennlighet.

UTDANNELSE
Kunsthøgskolen i Oslo / Hovedfag i keramikk / 2005 Staffordshire University, England / BA i Ceramic Design / 2003
NTNU / Mellomfag i kunsthistorie / 2000
NTNU / Grunnfag i kunsthistorie / 1999

WWW.SARASKOTTE.COM
F. 1980

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

DIALOG - Vasekolleksjonen Dialog handler om forskjellig materialuttrykk i en arketypisk form. Serien består av tre variasjoner over samme form i tre størrelser. Designeren fascineres av hvordan metode og materiale former et produkt; tiden det tar å lage produktet og samtalen som oppstår mellom form, metode og materiale.

Vasene er designet slikt at gjengivelsen av formen vil fortone seg ulikt for hver valgte metode og materiale. Den minste vasen er støpt. Støping gir en eksakt gjengivelse av formen slik den er tegnet. Den mellomste vasen blåses i glass. Munnblåst glass klarer ikke gjengi den stramme formen like godt, ergo vil dette produktet få en mykere linje. Den største vasen presses ut i plastisk, litt grov leire og har et røffere uttrykk. Slik får hvert produkt et særegent uttrykk.

Prod. av Sara Skotte - Foto: Sara Skotte

Fortsett å lese

Kristine Bjaadal

Kristine Bjaadal fokuserer på hvordan hun gjennom sin formgivning av hverdagsgjenstander kan gjøre dagligdagse rutiner om til verdsatte ritualer. Hennes innfallsvinkel til design har et poetisk tilsnitt hvor materialbruk og formgivning i felleskap gir assosiasjoner til så vel skulptur som til det bruksområdet objektene er tiltenkt.

UTDANNELSE
MA i design, Kunsthøgskolen i Oslo. 

WWW.KRISTINEBJAADAL.NO
F. 1980

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

EDEL er en smykkekolleksjon basert på ulike typer stein funnet i Oslo. Edle steiner er opplest og vedtatt vakre, men hva med alle de andre steinene? Noen gråstein fortjener rett og slett å bli løftet opp fra bakken. Materialer: lokal stein, 925 sølv.
Prod. av Kristine Bjaadal - Foto: Jarli / Jordan

JUNI er kopper og skåler støpt i gjennomfarget porselen. De finnes i forskjellige farger og man kan selv velge om man vil sette sammen et ensfarget sett eller blande ulike farger. Funksjonen styrer hvordan delene er glasert; glasur der hvor de er i kontakt med matvarer enkler renhold, uglassert porselen føles godt mot hendene, mens glassert porselen er bedre mot munnen. 
Prod. av Kristine Bjaadal - Foto: Jarli / Jordan

 

Edel
Juni
Fortsett å lese

Barmen & Brekke

Barmen & Brekke har kvar for seg lang røynsle frå arbeid med materiala tre og leire. Saman freistar dei å utforska ulike samspel mellom desse som kan leia fram til objekt med funksjonelle og estetiske eigenskapar. 

Per Tore Barmen
F. 1972

UTDANNELSE
Norsk kunsthandverkskule. Sveinebrev i treskjærarfaget, 2004
Bergen Ingeniørhøgskule, 1994

Siri Brekke
F. 1975

UTDANNELSE
Kunsthøgskulen i Bergen. Hovudfag i keramikk. 2005
Høgskolen i Akershus. Formgivning og produktdesign 1998
Høgskulen i Telemark. Folkekulturstudier. 1996

WWW.BARMENOGBREKKE.NO

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

KVEIK - Kveik er ein serie lysestakar. Tre design i kombinasjonar med fem ulike leiretypar og fem ulike norske tresortar. Framstillingsteknikk er dreiing, truleg ein av dei eldste måtane å forma material på. Ein slags syklus kan sjåast i KVEIK. Med sine sirkulære variasjonar er hjulet, veden, leira, elden og ljoset med på å binda dei saman, kvar på sitt vis.

Prod. av Barmen & Brekke - Foto: Barmen & Brekke

Fortsett å lese

Oscar Honeyman-Novotny

Oscar Honeyman-Novotny er designer og produsent med studio og verksted på Bjølsen. Fokuset i hans arbeid ligger i å skape alt fra møbler til urban design som gir brukere glede og interesse for innholdet i produktene de anvende

UTDANNELSE
BFA Furniture Design

www.betweendesigns.no
F. 1986

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

BLYANT - Enkle verktøy er ofte de som varer lengst. Med min bakgrunn som møbeldesigner og møbelsnekker ville jeg lage et produkt med de samme varige egenskapene som mine verktøy har. For å få til dette må produktets sammensetning være lett kunne forstå og være laget av gode materialer. Denne blyanten består av fire deler, stålrør, to plyfinerprofiler og blyet. Alt er laget på Bjølsen.

Prod. av Oscar Honeyman-Novotny - Foto: Oscar Honeyman-Novotny

Fortsett å lese

Anette Krogstad

Anette Krogstad jobber med møtet mellom måltid, servering og mennesket. Kombinasjonen av ulike former og farger skaper hennes uttrykk. Håndverket og det keramiske materiale er en viktig drivkraft i hennes arbeid.

UTDANNELSE
Kunstskolen i Bergen (KiB)
Bachelor i Produktdesign, Høyskolen i Oslo og Akershus
Master i Kunstfag keramikk, Kunsthøyskolen i Oslo

WWW.ANETTEKROGSTAD.NO 
F. 1984

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

INTERSTELLAR OG HATTING - Anette Krogstad presenterer ett utvalg dreide keramiske serveringsobjekter. Både ved å kombinere ulike former, men også flere antall av de samme former, ønsker hun å vise mulighetene ved håndverksteknikken dreiing.
Glasurene er ett resultat av lengre tids utforskning, og er også med på å vise hvordan en form kan fremstå ulikt utifra overflate og taktilitet. Kunnskap om materialet og ønsket om bevaring av håndverket driver hennes tanke og idé om å nå ut til både det private hjem og restauranter.


Prod. av Anette Krogstad - Foto: Michaela Klouda

Fortsett å lese

Maria Brinch

Maria Brinch jobber med veggtepper, skulptur, brukstekstiler, fotografier og tekster. De ulike meningsdimensjonene i et bøyd eller brettet utgangspunkt, materielt eller følelsesmessig, er et gjennomgående utgangspunkt for alle hennes prosesser.

UTDANNELSE
Master i tekstil, Kunsthøgskolen i Oslo

www.mariabrinch.com
F. 1984

PRODUKTER TIL UTSTILLINGEN

GYMBAG - Maria Brinch viser en ny serie gymbagger, tenkt som brukbare skulpturer til kropp. Fem arbeider presenteres som objekt i rom, og hver gymbag henter titler fra samme tekst:
Jeg skal lage filmer i sterke farger, sånn som i The Swimmer, og der alle klisjeer er sanne, slik som i The Dreamers.


Gymbaggenes tekstiler består av printede fotografier og pigment på ull. For henne innebærer det å brette et gitt utgangspunkt, materielt eller følelsesmessig, det å vende om, og velge side. Gymbaggene pakker noe inn i seg selv, og alt dette forsøkes båret nært på kroppen, direkte på rygg.

Brinch syr gymbaggene sammen med sin mor, Vigdis Gullaksen. Prosessen er tidkrevende, intim og tradisjonell.
Prod. av Maria Brinch og Vigdis Gullaksen - Foto: Maria Brinch og Vigdis Gullaksen

Fortsett å lese