I Norway Designs NÅ, vol. 1 ble det lagt fokus på prosessen bak produktene og ulike produksjonsmetoder for å gjøre det enklere for publikum å forstå objektenes verdi. De utstilte produktene ble presentert i tre kategorier; unika, småskala og storskala. I Norway Designs NÅ, Vol. 2 ønsker vi å gå dypere inn i småskala-kategorien og har invitert kunsthåndverkere og designere til å søke om deltagelse. Vi har plukket ut 19 til å delta i utstillingen.
Med fokus på småskala har forutsetningen vært at produktene/objektene som kurateres inn produseres i et lite opplag, gjerne av formgiver selv eller i samarbeid med håndverker/småskalaprodusent. Vi har oppfordret til samarbeid mellom designere og kunsthåndverkere. Produktene vil bli solgt i kommisjon hos Norway Designs under utstillingsperioden.Siv Lier
Barmen og Brekke
Fimbul & Luihn
Silje Nesdal
Kneip
Arkivet
Kristine Bjaadal
Ann Kristin Einarsen
Philipp von Hase
Sara Skotte
gunzler.polmar
Oscar Honeyman-Novotny
Maria Brinch
Anne Udnes
Silje Nesdal - Granit
Kneip - Pat. vol1
Kristine Bjaadal - Juni
Opprinnelsen til Norway Designs var utstillingen ”Norway Designs for living» som ble vist første gang i Chicago i 1951 og frem til 1953 på fire andre steder i USA. Formålet med utstillingen var å fremme eksport av norske varer og var en av de første utstillingene for å markedsføre norske designprodukter i USA. I 1957 ble butikken Norway Designs etablert i Oslo, da med tanke på å formidle norske designprodukter og kunsthåndverk i Norge.
I 1958 ble organisasjonen PLUS startet opp i Gamlebyen i Fredrikstad. PLUS ble startet for å være et formidlingssenter mellom formgivere og industrien, å skape et treffpunkt hvor det ville gjøre det enklere for begge parter å få ideer opp fra tegnebordet og ut i produksjon. Norway Designs var gjennom hele PLUS sin levetid (1978) en formidler av alt det som ble produsert der. Veldig mye av norsk designhistorie fra tidsrommet 1958-1978 har sin opprinnelse fra PLUS.
]]>
Gymbagger i tekstiler med printede fotografier og pigment på ull.
Bokstøttene Granti av Silje Nesdal produsert av samme type stein som brosteinene i Bergen og fra overskuddsmateriale etter gravstøtteproduksjon.
Stilleben og Well av Ann Kristin Einarsen. Well er en nytolkning av den tradisjonelle terrakottapotten, mens Stilleben er en serie serveringsfat og boller i ulike leirgodsleirer.
Vaser og skåler av Guri Sandvik i innfarget porselen og stengods/terracotta.
Brukstekstil er et samarbeid med tradisjonrike Solberg Spinderi designet av günzler.polmar.
Anette Krogstad nydelige keramikk Interstellar og Hattinge.
Den vakre smykkeserien Arkivet Herbarium av designkollektive Arkivet. Smykkene er inspirert av vår norske flora.
Prossess i vindusutstillingen
As Long As You Like av Sverre Uhnger og Thomas Jenkins. Bordet er produyksert av formgiverene selv og i bordplaten er det brukt Larvikitt.
Et utvalg av produktene i vindusutstillingen. Lysestake Barmen&Brekke, store keramikkvaser av Anne Udnes, vaser av Guri Sandvik, vasen Oui av Kristine Five Melvær og Torbjøn Anderssen produsert av Magnor. Skulpuren Pat. Vol 1 av Kneip.
Årets utstilling har vist småskalaprodukter fra 19 formgivere. Alle produktene er enten produsert av formgiverene selv eller av småskalaprodusenter. Ved å vise produktene her i butikken håper vi at flere skal få øynene opp for norsk design og norske formgivere. Så har du fortsatt ikke har vært innom oppfordrer vi deg til å ta turen og se hvor mange utolig fine produkter vi faktisk produserer i Norge.
Se alle formgiverene og produktene vi har vist på salgsutstillingen
SISTE UTSTILLINGSDAG ER ONSDAG 4/11.
Velkommen!
]]>Tusen takk til alle som kom og gjorde utstillingsåpningen av Norway Designs NÅ Vol. 2 Skala til en fantastisk kveld i går! Vi er så stolte over å kunne presentere så mye norsk design og kunsthåndverk i butikken. Alle produktene vi stiller ut er produsert av formgiveren selv i et begrenset opplag, og kan kjøpes i butikken i løpet av utstillingsperioden.
Norway Designs NÅ er en utstillingsserie vi har startet sammen med Norske Kunsthåndverkere og Klubben for å fremme nåtidige norske formgivere og produkter. Du kan lese mer om utstillingen her
]]>Anne Udnes har jobbet med leire i mer enn 30 år og driver verkstedfelleskap EMBLA keramikk i Oslo sentrum. Hun har hatt gjesteopphold på verksteder og deltatt på workshops i England, New Mexico, Hellas og India for å lære ulike håndverks- og brenneteknikker.
UTDANNELSE
Svennebrev som pottemaker/keramiker
WWW.ANNEUDNES.NO
F. 1958
VASER OG BOLLER - Udnes’ lager tradisjonelle bruksting. Dreieskiven er det viktigste verktøyet i hennes arbeid, hvor hun utforsker organiske teksturer og strukturer som fornyer den stramme, klassiske vaseformen. Udnes presenterer et utvalg av seksjonsdreide vaser og boller i steingodsleire og porselen. De ulike leiretypenes egenskaper bestemmer overflateteksturen og utrykket.
Prod. av Anne Udnes - Foto: Anne Udnes og Niklas Hart
]]>Silje Nesdal har sin daglige base i Oslo, som freelance møbeldesigner. Hun er utdannet innen tekstil og senere møbel, er allsidig og liker å jobbe innenfor forskjellige materialer. Silje har i perioder bodd i Japan og Helsinki, og henter mye inspirasjon fra tradisjonelt håndverk, i tillegg til materialbruk og detaljering.
UTDANNELSE
MA Møbeldeisgn og interiørarkitektur, fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen
Utvekslet til Aalto Universitet i Helsinki, Finland
Utdannelse BA Møbeldeisgn og interiørarkitektur, fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen
BA Søm og design fra Høyskolen i Oslo og Høgskulen i Volda
WWW.SILJENESDAL.COM
F. 1982
GRANIT - Granit bokstøtter er utviklet fra samme type stein som brosteinene i Bergen og fra overskuddsmateriale etter gravstøtteproduksjon. De skarpe kantene står i dyp kontrast til den visuelle myke overflaten og fargespillet i granitten. Tyngden på granitten jobber sammen med formen, for å holde bøker og magasiner på plass. Egenskapene til steinen, materialiteten og formen er med på å skape et produkt som er til nytte og glede, for øyet og for bokhyllen.
Prod. av Silje Nesdal - Foto: Anja Elmine Basma
I mer enn ti år har Philipp von Hase jobbet og reist rundt som møbelsnekker.
I løpet av de siste fem årene har han dedikert seg til en møbeldesign- utdannelse ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen. Von Hase er veldig interessert i både design og produksjonsprosesser. I fremtiden vil han gjerne åpne sitt eget mobile møbeldesignstudio og verksted.
Utdannelse
Møbelsnekker og designer
WWW.PHILIPPVONHASE.COM
F. 1980
SIGNA LINGA - ’Signa Ligna’ er et lite redskap som kan gjøre en stor forskjell! det er et sett av bokstaver og tall som kan brukes til å slå personlige og poetiske meldinger, eller initialer og dato i alle slags overflater. ved å sette preg på våre produkter, arbeider eller daglige gjenstander kan vi individualisere objektet og øke deres affeksjonsverdi.
Kneip er et kunst-, håndverk- og designstudio, grunnlagt av Jørgen Platou Willumsen og Stian Korntved Ruud. Kneip startet våren 2014 som en nettbutikk med rene, enkle produkter med fokus på tradisjon, materialer og håndverk. Alle produktene er håndlaget, og er enten unike eller laget i små serier.
Jørgen Platou Willumsen
F. 1986
Stian Korntved Ruud
F. 1989
UTDANNELSE
HIAK, KHIO, AHO
PAT.VOL 1 - Pat.vol 1 er et eksperimentelt prosjekt der Kneip har brukt ulike teknikker for å utforske overflater og farger til stål. I løpet av de siste årene har Kneip jobbet mye med messing, kobber og stål, og over tid fått innsikt i hvordan vi kan bruke kjemikalier for å starte prosesser som vil oksidere metallet. På mange måter starte vi en prosess som over tid vil være i konstant endring. Pat Vol.1 serien har en nære relasjoner til noen av Kneips største inspirasjonskilder, natur, vær og geometri.
Prod. av Kneip - Foto: Kneip
Guri Sandvik er billedkunstner. Hun har jobbet som kunstfotograf siden tidlig 90-tall, og som formgiver de siste 5-6 år. Sandivk er tilknyttet d5 fellesverksted i Oslo. Der lager hun sine keramiske produkter som vaser og skåler.
UTDANNELSE
Autodidakt
VASER OG SKÅLER - Guri Sandviks keramiske objekter støpes i innfarget porselen og leirgods/terracotta. Hun tilstreber rene geometriske former, nærmest industrielle, men etterlater bevisst vage spor av håndverket i overflaten. Form, linjer og stofflighet er i fokus. Sandvik liker kontrasten mellom det harde materialet, de strenge formene og den taktile uglasserte flaten på utsiden av objektene. I arbeidet med skålene utfordrer hum formens balansepunkt.
Guri Sandvik er opptatt av hva som skjer i rommet mellom objektene. Vasene og skålene har ett felles formspråk. Hvert objekt har sin egenverdi, men sammen skaper de en helhet, en form for stilleben. De er både bruksgjenstander og skulpturelle former i seg selv.
Prod. av Guri Sandvik - Foto: Linda Schade (Vaser) og Inger Marie Grini (Skåler)
Alma er en norsk smykkedesigner og gullsmed med base i London. Hun liker å eksperimentere med ulike former og utvikle kreative og skulpturelle smykker.
UTDANNELSE
University for the Creative Arts, Rochester, UK / First Class BA (Hons) Silversmithing, Goldsmithing and Jewellery / 2011– 2013
Plus-Skolen, Gamlebyen Fredrikstad / Svennebrev Gullsmed / 2008 – 2010
F. 1989
THE SQUARE COLLECTION - Alma Sophia Grønli Geller finner det fasinerende å ta en grunnform, som kuben, åpne den, forme den og skape et nytt uttrykk. Det er spennende og interessant med kontrast, form og negativt rom som kommer fram i prosessen. Hun er blant annet inspirert av arkitektur, rene linjer og skjulte detaljer. Det er viktig for Geller at smykkene hennes er behagelige å bruke og ved å jobbe med firkantete rør oppnår hun en skulpturell effekt samtidig som smykkene blir lette å bære. På grunn av den håndlagde prosessen er alle smykkene laget i små opplag.
Prod. av Alma Sophia Grønli Geller - Foto: Laura Huhta
Victoria Günzler og Sara Polmar utgjør designstudioet günzler. polmar og er to av Klubbens tre grunnleggere. Günzler.polmar ønsker å skape gjenstander som man blir glad i og ønsker å ta godt vare på, og bruke lenge.
Victoria Günzler
F. 1986
UTDANNELSE
Kunsthøgskolen i Oslo, MA kunstfag keramikk 2014
Kunsthøgskolen i Oslo, BA Interiørarkitektur og møbeldesign 2011
F. 1982
UTDANNELSE
Kunsthøgskolen i Oslo, BA Interiørarkitektur og møbeldesign 2011
Høgskolen i Oslo, BA Faglærer Kunst og Håndverk, 2007
BRUKSTEKSTIL I-V - Brukstekstil er et samarbeid mellom günzler.polmar og tradisjonsrike Solberg Spinderi. Det vevde mønsteret er inspirert av klassisk vevteknikk, og av Solbergs eget arkiv med fabrikkens gamle tekstiler.
Med utgangspunkt i en stormønstret metervare produseres brukstekstiler i ulike formater. Tekstilenes bruksområder er opp til deg å bestemme: tepper, håndklær, duker, brikker, servietter. Den store rapporten gir store visuelle variasjoner etter hvilket utsnitt man gjør; det største og det minste formatet hører sammen i fargepalett og visuelt uttrykk, men har samtidig to unike mønstre. Dette gir variasjoner og mange ulike produkter ut av en enkelt vev - som er gunstig ved en småskalaproduksjon.
Prod. av Solberg Spinderi - Foto: günzler.polmar
HANDLENETT OG MAPPE - Bunads- og husflidsstoffer er idag Solberg Spinderi sine viktigste produkter. Da vi besøkte Solberg utenfor Drammen falt vi for disse tradisjonsrike og vakre tekstilene, særlig stoffene med toskaftsbinding der sort renning er kombinert med rene kulører; blått, rødt, gult og grønt. Vi bestemte oss for å bruke disse stoffene i en ny kontekst, og begynte å tegne ulike produkter som kunne sys. Resultatet er en serie med tilbehør; én mappe med glidelås og to handlenett i to størrelser. Alle er bygget på samme prinsipp, inspirert av brettet papir. Produktene er håndlaget i et svært begrenset opplag for denne utstillingen.
Prod. av günzler.polmar - Foto: günzler.polmar
Sverre Uhnger er håndverker og utdannet designer fra Kunst- og Designhøyskolen i Bergen og Aalto universitetet i Helsinki. Sverre fokuserer på å lage objekter som føles naturlig for brukeren og hvor kvalitetene til materialene og produksjonsteknikkene er vektlagt.
Thomas Jenkins har jobbet i ledende designkontorer før han i 2010 startet sitt eget studio. Hans interesse for produksjon og materialer kombinert med håndverkstradisjoner har ledet ham til å formgi møbler og objekter med fokus på interaksjon.
Sverre Uhnger
F. 1982
UTDANNELSE
Kunst- og Designhøyskolen i Bergen
Aalto universitetet i Helsinki.
WWW.UHNGER.NO
Thomas Jenkins
F. 1980
UTDANNELSE
London Southbank University
WWW.THOMASJENKINS.CO
Dette er Uhnger og Jenkins første samarbeid.
AS LONG AS YOU LIKE - As Long As You Like er et arketypisk langbord som kan leveres i enhver lengde. Kombinasjonen av materialer i bordplaten skaper et mønster samtidig som det reflekterer bordets modulæritet. Bordet vises her med plate og understell i heltre ask og bordplater i Larvikitt, en unik steintype som kun finnes i Lundhs steinbrudd i Larvik.
Bordet har en tradisjonell oppbygning med et solid understell som bærer topplatene. Bordets lengde baseres på én kuvert a 60cm og har en minimum lengde på 160cm. På denne måten vil det uansett lengde være god plass til servise og stolene får plass mellom bordbenene.
Foto: Kaja Bruskeland og Siren Lauvdal
For å skape et bord som kan leveres i uendelig lengde må objektet deles opp i flere deler. Ved å eksperimentere med materialbruken i platetoppene forsterkes dette grepet og gir objektet funksjon og identitet. As Long As You Like har et robust formspråk som fokuserer på rene linjer og fine proposjoner.
Norwegian Presence - Stylist: Kråkvik & D’Orazio - Foto: Siren Lauvdal
Melvær bygger bro mellom sine to fagfelt, og tegner belysning, dekketøy, møbler og grafisk design i Kristine Five Melvær Design. Anderssen var en av gründerne av Norway Says, og er nå partner i Anderssen & Voll. Han har vært professor ved Kunsthøgskolen i Bergen.
Kristine Five Melvær
F. 1984
UTDANNELSE
Master i Indistridesign fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo, 2008
Master i Visuell kommunikasjon fra Kunsthøgskolen i Oslo, 2012
WWW.KRISTINEFIVEMELVAER.COM
Torbjørn Anderssen
F. 1976
UTDANNELSE
Hovedfag i Møbel og interiørarkitektur fra Kunsthøgskolen i Bergen, 2002
WWW.ANDERSSEN-VOLL.COM
OUI - Oui er tegnet av Melvær og Anderssen i forbindelse med deres giftemål. Vasen åpner for et personlig hverdsagsrituale for to som er glade i hverandre. Den er knepet sammen i toppen med noe som minner om et segl. Den todelte formen oppmuntrer til ny bruk; partene i paret kan bringe hvert sitt bidrag til vasen, slik at buketten blir et sammensatt uttrykk for de to enhetene som utgjør paret. Vasens form er krevende å hente fram og lokker fram det ypperste hos glassblåserne på Magnor. Hver vase stampes i form, før toppdelen klippes og formes slik at hver vase blir unik.
Prod. av Magnor Glassverk - Foto: Erik Five Gunnerud
Fimbul er et designstudio som liggeri Oslo. Kristian er utdannet MA industriell design ved Arkitektur-og designhøgskolen i Oslo. Jo er utdannet MA møbler og romdesign ved Royal Academy of Fine Arts - School of Design i København. Fimbul er sterk norsk design med fokus på funksjonalitet, nordisk tradisjon og historiefortelling.
WWW.FIMBULDESIGN.NO
Camilla Luihn har MA fra KHIO og er en anerkjent kunstner med en lang liste utstillinger i Norge og internasjonalt. Hun arbeider med hovedvekt på smykkekunst.
WWW.LUIHN.NO
Man Brooch er en serie bestående av dressnåler i tre forskjellige farger, designet for den designbevisste mann som setter pris på enkle, men gjennomtenkte accessoirer. Serien består av en geometrisk rund utformet dressnål, utført i massivt kobber og med en nøye utregnet konkav forside. Dressnålene produseres i tre forskjellige farger utført med oksidering eller patinering av kobberet.
Den tilsynelatende enkle utformingen krever avanserte tekniske prosesser for å kunne produseres, samt en kunstnerisk bearbeidelse for å få sin endelige form og overflate. Hver dressnål vil bli solgt med en dreid eske av lys bjerk.
Prod. av Fimbul og Luihn - Foto: Fimbul Design
Ann Kristin Einarsen er født og oppvokst i Narvik. Primært jobber hun med skulpturelle objekter, men designer og produserer også funksjonelt kunsthåndverk. Materialenes iboende egenskaper samt det gode håndverket står i fokus.
UTDANNELSE
Master i kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo
WWW.ANNKRISTINEINARSEN.NO
F. 1981
STILLEBEN - Stilleben er en serie serveringsfat og boller i ulike leirgodsleirer. Formene er tradisjonelle men designet med tanke på å fungere sammen i ulike kombinasjoner. De tre delene er tiltenkt mange funksjoner og ønsker å oppfordre til lek med komposisjon og bruk.
Prod. av Ann Kristin Einarsen - Foto: Anja Basma
ARKIVET er en nyopprettet kunstgruppe bestående av fem smykkekunstnere;
Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Elsie-Ann Hochlin, Camilla Luihn og Heidi Sand.
ARKIVET produserer utstillinger med stadige skiftende tema i
en kollektivprosess i forhold til overordnet tema. Gruppens virksomhet innbefatter bla. utstillingsvirksomhet til nasjonale og internasjonale visningssteder.
Putte Helene Dal
F. 1969
UTDANNELSE
Kunstfagkanditat, SHKS, KHiO, Institutt for Metall og smykkekunst, 2003
BFA 3D, Moore College of Art and Design, Philadelphia, USA, 1999
Heidi Sand
F. 1957
UTDANNELSE
State University of New York, College at New Paltz, USA, 1984
Diplomeksamen Metall, Statens Håndverks og Kunstindustriskole i Oslo (SHKS/KHiO), 1980-84
Camilla Luihn
F.1968
UTDANNELSE
KHiO, fagområde Metall, BA MA, 1988-90, 92-94
College of Athens, Hellenic American Union, Hellas, 1990-91
Hilde Dramstad
F. 1965
UTDANNELSE
KHiO, fagområde Metall, BA MA, 1989-94
Elsie-Ann Hochlin
F. 1961
UTDANNELSE
Diplomeksamen Metall, Statens Håndverks og Kunstindustriskole i Oslo, (SHKS/KHiO), 1982-86
ARKIVET HERBARIUM - ARKIVET Herbarium er en smykkeserie bestående av 10 ulike anheng med temaet norske villblomster. Den norske flora består av over 1500 arter. Mange av disse er truet av etablerte fremmede arter som har blitt et miljøproblem. Vi setter fokus på våre særegne blomster, som også henspeiler på nordmenns vesen og lynne. Både planter og folk preges av de ulike topografiske forholdene i Norge. Anhengene utføres i sølv, messing og oksidert kobber, med kjeder i oksidert sølv.
Smykkene har stor grad av anvendelighet, og har form og farge som passer til brukere i alle aldre. Uttrykket er feminint, romantisk og stilrent.
Prod. av ARKIVET - Foto: Camilla Luihn
Siv Lier er en bergensbasert designer med eget studio. Hun jobber med ulike prosjekter innen områdene møbel-, rom og produktdesign og er opptatt av at det hun lager skal være funksjonelt, vennlig, varig, overraskende og litt rart.
UTDANNELSE
MA i design ved Kunst- og Designhøgskolen i Bergen, 2011
WWW.SIVLIER.COM
F. 1978
SPRING - Spring er brett for oppbevaring og fremvising av småting. Egner seg godt i entréen til å legge fra seg nøkler, lommebok og solbriller. Trebrettet gir en trygg, vennlig ramme rundt objektene som ligger oppi, mens den runde, glorieaktige stålplaten speiler innholdet og opphøyer hverdagslige objekter.
Prod. i samarbeid med vekstbedriften Nordnes Verksteder - Foto: Magne Sandnes
Sara Skotte jobber med porselensprodukter som befinner seg i skjæringspunktet mellom design og kunst. Hennes porselen appellerer til de taktile sansene, det er produkter du har lyst til å ta i og bruke. Produktene er håndlagde og karakteriseres av kvalitet, overraskende detaljer
og brukervennlighet.
UTDANNELSE
Kunsthøgskolen i Oslo / Hovedfag i keramikk / 2005 Staffordshire University, England / BA i Ceramic Design / 2003
NTNU / Mellomfag i kunsthistorie / 2000
NTNU / Grunnfag i kunsthistorie / 1999
WWW.SARASKOTTE.COM
F. 1980
DIALOG - Vasekolleksjonen Dialog handler om forskjellig materialuttrykk i en arketypisk form. Serien består av tre variasjoner over samme form i tre størrelser. Designeren fascineres av hvordan metode og materiale former et produkt; tiden det tar å lage produktet og samtalen som oppstår mellom form, metode og materiale.
Vasene er designet slikt at gjengivelsen av formen vil fortone seg ulikt for hver valgte metode og materiale. Den minste vasen er støpt. Støping gir en eksakt gjengivelse av formen slik den er tegnet. Den mellomste vasen blåses i glass. Munnblåst glass klarer ikke gjengi den stramme formen like godt, ergo vil dette produktet få en mykere linje. Den største vasen presses ut i plastisk, litt grov leire og har et røffere uttrykk. Slik får hvert produkt et særegent uttrykk.
Prod. av Sara Skotte - Foto: Sara Skotte
Kristine Bjaadal fokuserer på hvordan hun gjennom sin formgivning av hverdagsgjenstander kan gjøre dagligdagse rutiner om til verdsatte ritualer. Hennes innfallsvinkel til design har et poetisk tilsnitt hvor materialbruk og formgivning i felleskap gir assosiasjoner til så vel skulptur som til det bruksområdet objektene er tiltenkt.
UTDANNELSE
MA i design, Kunsthøgskolen i Oslo.
WWW.KRISTINEBJAADAL.NO
F. 1980
EDEL er en smykkekolleksjon basert på ulike typer stein funnet i Oslo. Edle steiner er opplest og vedtatt vakre, men hva med alle de andre steinene? Noen gråstein fortjener rett og slett å bli løftet opp fra bakken. Materialer: lokal stein, 925 sølv.
Prod. av Kristine Bjaadal - Foto: Jarli / Jordan
JUNI er kopper og skåler støpt i gjennomfarget porselen. De finnes i forskjellige farger og man kan selv velge om man vil sette sammen et ensfarget sett eller blande ulike farger. Funksjonen styrer hvordan delene er glasert; glasur der hvor de er i kontakt med matvarer enkler renhold, uglassert porselen føles godt mot hendene, mens glassert porselen er bedre mot munnen.
Prod. av Kristine Bjaadal - Foto: Jarli / Jordan
Barmen & Brekke har kvar for seg lang røynsle frå arbeid med materiala tre og leire. Saman freistar dei å utforska ulike samspel mellom desse som kan leia fram til objekt med funksjonelle og estetiske eigenskapar.
Per Tore BarmenKVEIK - Kveik er ein serie lysestakar. Tre design i kombinasjonar med fem ulike leiretypar og fem ulike norske tresortar. Framstillingsteknikk er dreiing, truleg ein av dei eldste måtane å forma material på. Ein slags syklus kan sjåast i KVEIK. Med sine sirkulære variasjonar er hjulet, veden, leira, elden og ljoset med på å binda dei saman, kvar på sitt vis.
Prod. av Barmen & Brekke - Foto: Barmen & Brekke
Oscar Honeyman-Novotny er designer og produsent med studio og verksted på Bjølsen. Fokuset i hans arbeid ligger i å skape alt fra møbler til urban design som gir brukere glede og interesse for innholdet i produktene de anvende
UTDANNELSE
BFA Furniture Design
www.betweendesigns.no
F. 1986
BLYANT - Enkle verktøy er ofte de som varer lengst. Med min bakgrunn som møbeldesigner og møbelsnekker ville jeg lage et produkt med de samme varige egenskapene som mine verktøy har. For å få til dette må produktets sammensetning være lett kunne forstå og være laget av gode materialer. Denne blyanten består av fire deler, stålrør, to plyfinerprofiler og blyet. Alt er laget på Bjølsen.
Prod. av Oscar Honeyman-Novotny - Foto: Oscar Honeyman-Novotny
Anette Krogstad jobber med møtet mellom måltid, servering og mennesket. Kombinasjonen av ulike former og farger skaper hennes uttrykk. Håndverket og det keramiske materiale er en viktig drivkraft i hennes arbeid.
UTDANNELSE
Kunstskolen i Bergen (KiB)
Bachelor i Produktdesign, Høyskolen i Oslo og Akershus
Master i Kunstfag keramikk, Kunsthøyskolen i Oslo
INTERSTELLAR OG HATTING - Anette Krogstad presenterer ett utvalg dreide keramiske serveringsobjekter. Både ved å kombinere ulike former, men også flere antall av de samme former, ønsker hun å vise mulighetene ved håndverksteknikken dreiing.
Glasurene er ett resultat av lengre tids utforskning, og er også med på å vise hvordan en form kan fremstå ulikt utifra overflate og taktilitet. Kunnskap om materialet og ønsket om bevaring av håndverket driver hennes tanke og idé om å nå ut til både det private hjem og restauranter.
Prod. av Anette Krogstad - Foto: Michaela Klouda
Maria Brinch jobber med veggtepper, skulptur, brukstekstiler, fotografier og tekster. De ulike meningsdimensjonene i et bøyd eller brettet utgangspunkt, materielt eller følelsesmessig, er et gjennomgående utgangspunkt for alle hennes prosesser.
UTDANNELSE
Master i tekstil, Kunsthøgskolen i Oslo
www.mariabrinch.com
F. 1984
Gymbaggenes tekstiler består av printede fotografier og pigment på ull. For henne innebærer det å brette et gitt utgangspunkt, materielt eller følelsesmessig, det å vende om, og velge side. Gymbaggene pakker noe inn i seg selv, og alt dette forsøkes båret nært på kroppen, direkte på rygg.
Brinch syr gymbaggene sammen med sin mor, Vigdis Gullaksen. Prosessen er tidkrevende, intim og tradisjonell.
Prod. av Maria Brinch og Vigdis Gullaksen - Foto: Maria Brinch og Vigdis Gullaksen